Aunque no disponemos de pruebas documentales que nos ayuden a establecer
la fecha exacta de la vuelta de Anglona a España, sí podemos afirmar que esta
se llevó a cabo entre abril de 1843 y diciembre de 1845, fechas, respectivamente,
de su testamento, otorgado en París, y de la sesión del Senado celebrada en Madrid el 11 de diciembre del último año mencionado. Podemos suponer que su vuelta fue alrededor de abril de 1844, mes en
el que regresa del exilio María Cristina, la Reina Madre
Por otro lado, 1844 es un año fundamental
en la historia de la casa de Osuna. En su transcurso tiene lugar el
fallecimiento del XI Duque, Pedro de Alcántara Téllez Girón y Beaufort, hecho
crucial que condicionará de forma negativa el futuro de los Téllez Girón. De
dicho fallecimiento, al que nos hemos referido en distintas ocasiones, especialmente
en la entrega décimo tercera, quedaron numerosos testimonios en la prensa de la
época. A continuación les copio íntegro uno de ellos, el firmado por el crítico de arte Pedro de
Madrazo en el número de “El Laberinto” correspondiente al 1 de noviembre de
1844, en concreto en su página 8. Es de suponer que el príncipe de Anglona se
encontrara entre los asistentes a las solemnes exequias de su sobrino.
Fotografía de pantalla de la web de la BNE
“El martes 29 de octubre, desde las 8 de la mañana hasta después del
mediodía, se vieron pasar continuamente por todas las calles que conducen al
suntuoso templo de Santo Tomás, personas de las clases más distinguidas de la
sociedad, todas en atavío de ceremonia; –cubiertas la unas con ricos uniformes,
revestidas las más de triste luto;– muchas en elegantes carruajes, cuyas
libreas anunciaban a los mas ilustres títulos de la grandeza y la nobleza
españolas; familias esclarecidas; altos funcionarios y dignidades; diplomáticos
extranjeros.– Iban todas a tributar un último homenaje a la memoria del
malogrado duque de Osuna, grata a todo corazón bien nacido, y a unir con las
sagradas plegarias del ritual católico que pronuncia la Iglesia como la última en
separarse de los difuntos, un voto postrero, una plegaria muda é íntima por la
paz de aquella ánima tan noble y egregia en su paso por el mundo.
El magnífico aunque lúgubre aparato
del interior del templo, la suntuosa capelardente que alzándose en medio del
crucero llenaba todo su espacio y le inundaba de vapor luminoso, los fúnebres paños que pendientes de la gran
bóveda hacían reverberar sus franjas de oro con siniestro brillo, aquella multitud
de voces y de instrumentos que desde lo alto del coro enviaban con sentidos
acentos, oleadas y ráfagas de armonía, que bajando en nubes llegaban al corazón
en lágrimas; aquel inmenso gentío entre el cual apenas se distinguía una sola
fisonomía plebeya, aquella inmensa reunión de cuanto encierra la corte de mas
selecto en ambos sexos, en capacidad y en alcurnia, todo aquel conjunto en fin
de pomposa y funeral solemnidad, indicaba que el objeto de aquel piadoso
sufragio era un personaje, tan importante que debió a su cuna un puesto en la
escala social inmediatamente después del trono y de los príncipes. Y sin
embargo, al recordar que ese ilustre difunto era ayer el mancebo más gallardo,
elegante y apuesto de la corte; al pensar en él como no ha mucho le contemplaba
la capital, luciendo con todo el fasto noble y natural de quien es grande y
poderoso desde que vio la luz, lleno de vida y lozanía, ya entregado a los
inocentes ocios de la juventud y caballero en su yegua alazana triunfando en la
carrera, ya presidiendo a [sic] un
instituto literario al cual hizo generosos donativos (el Liceo de Madrid), ya
amparando a multitud de seres desgraciados, y siendo la Providencia de las
familias indigentes que hoy sin tregua le lloran; al reflexionar que aquel
joven personaje parecía destinado a ser uno de los más robustos sostenes del
trono, uno de los mas generosos campeones de la libertad racional, un Villena
para las letras, un Médicis para las artes, y que toda esa esperanza, ya
floreciente, quedó deshecha y muerta bajo una losa en el mezquino espacio de
una huesa de pocos pies, no podíamos persuadirnos de que fuesen las exequias
del duque de Osuna las que estábamos contemplando, ni acabábamos de creer que a
la salida del templo fuese imposible volver a verle aun, a la luz del día,
entre el gentío del paseo, atravesando en un rápido carruaje las calles y el
salón del Prado por donde andábamos.
Creemos, poniendo nuestra confianza
en la Providencia ,
que todos los hombres mueren oportunamente; pero el sentimiento se resiste a
considerar como oportuna la muerte de un personaje notable, cuando es
arrebatado en la más florida época de la vida.
Dignas fueron en verdad aquellas suntuosas exequias del mortal por quien
se hacían; no porque lo requiriese la vanidad mundana en nombre de ese
malogrado mancebo que hoy es sólo un puñado de ceniza, sino porque es justo que
a la gran pérdida corresponda grande duelo. Le ofreció nuestra consoladora
madre la Iglesia
sus poderosas preces: lágrimas la amistad: votos el inmenso gentío: y un
tributo acomodado al espíritu del cristianismo el genio del arte en el elegante
catafalco ideado por D. Valentín Carderera.
(Museo del Romanticismo, Madrid)
Sobre un basamento octágono [sic] de gran diámetro, y de unos seis pies
de altura, se elevaba un cuerpo de arquitectura de veinte faces, formando un
mausoleo o panteón de exquisito gusto gótico de principios del décimo quinto
siglo. Cada una de estas veinte faces ó lados tenía su pórtico de arcos
ojivales, sostenido por sendas columnas de alabastro, esbeltas y coronadas de
lindos capiteles de relieve. A excepción de las tres arcadas que miraban a la
puerta del templo, y las otras tres correspondientes al altar mayor, todas las
demás estaban cerradas con grandes lápidas de jaspe negro; y en estas se leían
con grandes letras de oro cubitales y de forma borgoñona los principales
títulos que poseía el ilustre difunto: Osuna, Benavente, Béjar, Gandía, Arcos,
Belalcázar, Infantado, Lerma, Pastrana, Medina de Rioseco, Tábara, Ureña,
Peñafiel y Lombai; sobre cada uno de estos títulos había una corona ducal
dorada que guarnecía graciosamente los adornos que decoraban los tímpanos de
todos estos arcos ojivales. Las tres arcadas abiertas de los dos frentes daban
entrada a una espaciosa cámara sepulcral de regular elevación. Las paredes de
esta estaban subdivididas en espacios imitando pórticos del mismo carácter que
su arquitectura exterior, y en ellos lucían con augusta sencillez estas
inscripciones, figurando letras de bronce sobre lápidas de mármol:
Al lado derecho: DON PEDRO ALCÁNTARA TÉLLEZ GIRÓN / DESCENDIENTE DE SAN
FRANCISCO DE BORJA / Y DEL GRAN DUQUE DE OSUNA / DE ALMA TIERNA Y CORAZÓN RECTO
Y en el lado opuesto: SIEMPRE LEAL a
SU REINA Y a SU PATRIA / BENÉFICO CON LOS POBRES / NACIÓ EN CADIZ / MURIÓ EN
MADRID
En el centro de este recinto se
hallaba el arca sepulcral de alabastro, con adornos góticos de purísimo gusto
que encerraban los blasones del difunto: estaba sostenida por cuatro hermosos
leones de bronce tristemente tendidos sobre sus zarpas, y cubierta en parte con
un amplio manto de Santiago, sobre el cual brillaba la corona ducal. Daban a
esta cámara sepulcral un aspecto sagrado y venerando su escasa luz, la riqueza
severa de su ornamento, y el incierto brillo de los cuatro trofeos de completa
armadura que ocupaban sus cuatro ángulos, y que se representaban a la imaginación
como cuatro celosos vigilantes de aquel sepulcro, ó como cuatro antiguos héroes
de la casa de Osuna, velando el eterno sueño de su caro descendiente.
Sobre este primer cuerpo se elevaba
otro de igual número de arcadas, de menor dimensión, formando frontones
angulares, separados por esbeltas columnas pareadas de muy agradable efecto. En
sus centros se veían los escudos de armas de todas las ilustres familias cuyos
títulos heredó el duque de Osuna; los Mendoza, los La Cerdas [sic], los Ponces de
León, los Silvas, los Toledos, los Borjas, los Zúñigas, etc. El tercer cuerpo
se elevaba majestuosamente en forma de pináculo piramidal de veinte lados,
cuyas aristas estaban guarnecidas de crestería de relieve, correspondiente a la
que ornaba los arcos del primero y segundo cuerpo. Y por último, sobre una
peana octágona de alabastro, coronaba toda esta rica capelardente la
estatua de la Religión.
Por la ligera descripción que
acabamos de hacer podrán nuestros lectores formarse una idea aproximada de la
forma del monumento; pero sólo habiéndole visto iluminado es posible apreciar
el grande efecto ideado por el señor Carderera al tomar por modelos los
elegantes cenotafios de la cristiandad erigidos en los siglos XIV y XV. La
forma gótica de esos tiempos, es la que en realidad cuadra mejor al carácter de
un monumento arquitectónico erigido a la memoria de un esclarecido mancebo, en
quienes las dotes de la naturaleza rivalizaban con los favores de la fortuna;
porque es preciso que la obra del artista revele el espíritu que preside a su
ejecución. Cenotafios ofrece la historia del arte en otros siglos de carácter
más severo y robusto, que sin embargo no dejan de ser bellos en su forma; pero
en esbeltez, en riqueza, en elegancia, no hay construcciones funerarias comparables
a las que nos dejaron los arquitectos alemanes de la escuelas de Colonia y
Estrasburgo, en las cuales va siempre unida a la delicada y fantástica ligereza
del conjunto, el pensamiento profundamente cristiano de espiritualizar y
aniquilar en cierto modo la materia para levantarla como en ofrenda hacia la
morada del Criador. Además, como hemos indicado, siendo destinado el cenotafio
al difunto duque, era más filosófico darle las cualidades de esbelto, rico y
elegante, que las de severo y robusto; así como fue filosófico hacer lo
contrario con el monumento erigido en la catedral de Delft a Guillermo el
Taciturno.
Producía la iluminación en el
catafalco un cuadro verdaderamente mágico. En los ocho ángulos del basamento
había unos grandes candelabros en forma de obeliscos, que sostenían
considerable número de hachas formando como un cerco de cipreses inflamados;
las cresterías del primero y segundo cuerpo, llenas también de hachas de menor
llama, producían el efecto de dos coronas, la una mas grande que la otra, de
luz tranquila, y como suspensas en aquel vaporoso ambiente que sin pertenecer a
la tierra ni al cielo parece mas bien emanado de la memoria triste pero
transitoria adonde van nuestros sufragios. En la parte superior la luz era
todavía más quieta y escasa, y el ambiente aparecía sereno, ligeramente teñido
por el vapor que ascendía, y por la claridad crepuscular que bajaba de la alta
cúpula del templo interceptada por el negro pabellón. Contrastaban
singularmente la dos zonas extremas; en la inferior, convertida en un bosque
incendiado, descollaba sobre cada uno de los cuatro lados oblicuos del
basamento un heraldo de armas, apoyado en su lanza con marcial continente, como
velando el reposo de su señor cercado en su tienda por los peligros y los fuegos
del combate (que tal es la vida!); en la superior, se destacaba en un tibio
crepúsculo la Religión
consoladora, que recibió en su seno el último suspiro del que yacía en aquella
tumba!
En la obra de que hemos hablado son
muy dignas de elogio, además de la idea debida exclusivamente al señor
Carderera, la ejecución y la ornamentación. La ejecución ha sido dirigida en
gran parte por el arquitecto D. Martín López Aguado: en cuanto a la
ornamentación, constituyen su parte principal las bellas estatuas de los cuatro
heraldos de armas ejecutadas por el distinguido escultor D. José Tomás”.
Al menos dos de los artistas que cita Madrazo al final de su artículo habían
trabajado para la familia real y la misma casa de Osuna. Martín López Aguado fue
responsable, entre otros, de distintos trabajos en el edificio del Museo del
Prado y en la construcción de la residencia principal de “El Capricho” de la Alameda de Osuna. Valentín
Carderera, por su parte, y como vimos en la entrega treinta y nueve de esta
serie, recibió en París, de María Cristina, el encargo de retratar a sus más
fieles seguidores, entre los que se encontraban Anglona y su esposa.
(Procedencia indeterminable)
Los signos de opulencia de la casa ducal se encuentran en todo el
artículo, incluso en la misma elección del tema por parte de Pedro de Madrazo.
Tanto él como su hermano Federico, este último uno de los pintores mejor
dotados de la época en España, necesitaban de la cercanía y la aprobación de
las clases altas, las que les proporcionaban los encargos e integraban, de manera casi exclusiva, la nómina de suscriptores de las publicaciones
especializadas de la época, El Laberinto,
por ejemplo. De ahí ese desprecio hacia las clases bajas que se advierte en la
primera parte del artículo, hoy día impensable en España, pero generalizado en
el contexto de la época.
El XI duque de Osuna, (Federico de
Madrazo, 1844). Colección del
Banco de España.
Federico había pintado al Duque
recién fallecido ese mismo año, poniendo de fondo el patio del Infantado de
Guadalajara. Fecha y firma pueden apreciarse en el ángulo inferior izquierdo,
junto al bastón. La pintura forma parte de la colección del Banco de España,
donde quizá llegó como forma de cobro de parte de la deuda de la Casa a la
muerte de Mariano. Ese extremo, como muchos otros, está por investigar.
Como ya indicamos en la entrega número treinta, los restos de este duque
fueron trasladados al panteón ducal de la Colegiata de Osuna en abril de 1849.
(Continuará).
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